BUIO Art Festival 2023

14-21 aprile 2023
Conferenza stampa mercoledi 12 aprile ore 11:00
Inaugurazione venerdi 14 aprile 2023 ore 17:30 via Laghetto 2 Milano

In un mondo contemporaneo dove il buio alternato alla luce spesso regna sovrano le opere di 6 artisti visivi affermano la loro visione di questo. Buio appunto. Dove non vedo, non tocco, non estendo ma percepisco e sento. Buio dell’anima, dall’incapacità di scegliere, dalla paura che blocca il pensiero creativo, dalle limitazioni della libertà, dall’orrore della guerra, dalla rabbia, dall’aggressività, dalla sfiducia, dall’abisso, dal Vuoto.
Il buio si fa luce e la luce ci indica la strada.

Sperimenta il legame che esiste tra arte, tecnologia ed obsolescenza tecnologica. Si Laurea all'Accademia di Belle Arti di Brera triennale con lode sezione nuove tecnologie per l'arte con la tesi “Dalla realtà alla realtà virtuale” ricreando un adventure game con 100 locazioni ed enigmi e presentando il video “Milano Imaginary Art Places” dove girà la città di Milano alla ricerca di luoghi che rappresentino similitudini con opere d’arte esistenti.
Poliedrico creativo, lavora come libero professionista informatico dal 2001. Nel tempo libero compone e produce musica elettronica. Si dedica anche alla pittura astratta, video arte, installazioni multimediali, retro collezionismo informatico specialmente computers anni 80

Origini creole, nata a Parigi, ex modella, ha vissuto a Parigi e Roma per poi trasferirsi in Brianza. Dopo aver lavorato con materiali di recupero come metallo, vetro, lana, plastica ma anche legno e corteccia, da anni si cimenta con la carta. Per sondare il mondo del collage. Le sue opere sono "surrealiste" anche se incanalarle in quel movimento artistico del Novecento sarebbe una forzatura. La sua arte è il risultato di automatiche intuizioni. Claudia spiega: "La cifra stilistica delle mie opere? La spontaneità. Mi lascio andare: scompongo, decontestualizzo e l'assemblaggio viene da sé. Compulsivamente, impulsivamente, naturalmente".

Serena Rossi artista visiva e poeta. Nata a Milano, si laurea in farmacia nel 1999. Spazia nell’ambito dell’informale e di un espressionismo ribelle a volte figurativo, utilizza pennelli ma anche casuali colate di colore, collage e assemblaggi di materiali diversi su supporti di carta, tela o legno svolgendo un’approfondita ricerca dei materiali anche non addetti alle belle arti come smalti industriali e tovagliolini di carta, o tessuti. Utilizza per i suoi studi media differenti come fotografia, pittura, scultura ed installazione per indagare il mondo esterno e delle emozioni. Usa la tecnica del collage, sviluppa delle colate casuali degli smalti e glitters dei primi anni del duemila. Indaga la natura vegetale ed animale, umana e canina, cercando di rappresentare la ferocia che ci contraddistingue. Si sofferma sull’insondabile, l’insanabile, come forma punk di ribellione, nei suoi lavori traspare un’emozione diretta, spontanea e genuina. Dal 2002 partecipa a mostre in Italia e all estero con successo di pubblico e critica e alcune sue opere sono in collezioni pubbliche e private. Dal 2012 pubblica sue sillogi poetiche e viene pubblicata in diverse antologie. Partecipa a reading poetici e interviste letterarie. Nel 2022 fonda il Concorso Internazionale letterario e artistico Vivi la realtà dentro e fuori e diventa redattrice della rivista online Il pensiero mediterraneo.

Nasce a Stradella (PV) e vive tra due luoghi, Pavia e Zenevredo.
Artista maturo e consapevole del suo fare arte, si inserisce nel comparto multiforme e sfaccettato dell'arte contemporanea e moderna, in continua ricerca ed evoluzione sperimentale. Attraverso la variegata produzione ci racconta e si racconta, nei sedimenti delle esperienze del vissuto esistenziale, con la freschezza e l'entusiasmo frutto dell'inesauribile passione e dell'incalzante fervore creativo. Le opere sono dinamiche, dirompenti di energia vitale, in movimento continuo, avvolgenti e permeanti nella plastica visionarietà. Il suo occhio si meraviglia, si sorprende, si entusiasma, si diverte nel convogliare, mescolare e scomporre in commistione gli elementi e i fattori compositivi, dando vita a un'eterogenea formula espressiva, mai banale, né scontata e ripetitiva, ma sempre guizzante nell'originale e innovativa impostazione.

illustratrice, decoratrice, educatrice.
L'arte, per me, deve passare attraverso le mani, Arte come terapia, indagine del sé e specchio dell'animo umano.
Mi interessa l'essere umano in tutte le sue "dimensioni".

Per questo utilizza stratificazioni di materiali diversi, carta, libri antichi, legno, stoffa etc.; a rivendicare la libertà di essere storie differenti che , forse, ad un certo punto, possono incontrarsi. Parte del collettivo "officine creative" Barasso VARESE dal 2010 ad oggi e del collettivo "progetto Nodo" di Silvia Capiluppi 2009

Architetto, naturopata e insegnante di yoga
Tesse fili, scrivendo parole e disegnando geometrie tra fotografia, video arte, installazioni e performance. Crede nello scambio sinergico delle Arti e porta questa ricerca sincretica anche nelle mostre che progetta e cura. Impegnata nella rinascita creativa delle donne, dà vita nel 2009 a “Progetto Nodo”. Nel febbraio 2018 ha creato il nuovo percorso di PEM - Pratiche di Evasione di Massa – Pacifier e ha dato inizio al progetto LenzuoliSOSpesi, che conta ad oggi 138 Lenzuoli ricamati nel mondo con il Filo Rosso e che oltre ad essere esposti in svariate mostre, vengono anche indossati, nel corso delle Camminate meditative, lungo le strade e i corsi d’acqua. Il suo progetto artistico ci interroga anche su quale sia lo scopo dell’arte.

Diplomata a Milano e laureata a Brescia in viola da gamba col massimo dei voti. Durante gli studi ha studiato in erasmus a Den Haag (Olanda) e a Lione (Francia). Specializzata in musica rinascimentale e barocca

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Artisti, autori e scrittori che partecipano agli eventi Fuori Buio compresi i video del canale Youtube (in aggiornamento)

Laureatosi in Filosofia e Lettere moderne, è un saggista e scrittore italiano.
Abita, lavora e scrive a Milano, dove insegna anche Materie letterarie presso il Liceo Scientifico Salvador Allende.
Presente nel nucleo originario della Redazione di Italia Libri, si occupa, oltre che di narrativa, di poesia, saggistica, critica, filosofia e psicanalisi.È redattore della rivista di poesia ”Il monte analogo” e dal 1990 dirige un cenacolo letterario, il “Salotto Caracci”, che ospita poeti, narratori, filosofi e psicanalisti.

Maurizio Gabbana

Nato a Milano nel 1956, autodidatta, Maurizio Gabbana già da ragazzino manipola le camere analogiche (oggi chiamate Olga, Diana etc) formato 120, e si appassiona a tal punto che con i primi guadagni negli anni ‘70 acquista prima una Olympus OM1, poi una Pentax MX che ha tuttora in uso, insieme ad una Nikon F4 ed una Leica R, dopo aver utilizzato l’Olympus M3 ed una Mamiya. Maurizio Gabbana si appassiona subito alla ricerca fotografica, con scatti di espressione artistica, e alla camera oscura, nella quale sperimenta e realizza le sue visioni... Passando poi al digitale, utilizza Nikon e Canon ma sempre senza utilizzare programmi di post-produzione, a parte qualche piccolo “trucco” utilizzato in camera oscura. Se tutto ciò è sempre stata una passione, è negli anni 2000 che decide di “farsi scoprire” come Artista dal prof. Rolando Bellini, storico dell’Arte dell’Accademia delle Belle Arti di Brera a Milano. Bellini definisce futuristiche le sue ricerche dal titolo “Dynamica Spazio Temporale”: scatti tutti in macchina (sopratutto in digitale), e scorci metafisici prevalentemente notturni, analogici, che trascendono in dimensione metafisica la realtà che trova l’uomo assopito nel riposo notturno. Lavora in tutte le città e nei luoghi in cui si ritrova, cercando di viverle intensamente nella quotidianità, come ospite silenzioso in ascolto. Predilige le città con le loro architetture, ma anche l’uomo con la sua quotidianità: la “sua” Milano, Venezia, Firenze, Roma, Torino, Bari, Parigi, Londra, New York, Dubai, San Pietroburgo, Mosca, Barcellona. Con uno sguardo alla natura con i suoi fenomeni: dove si trova si misura, cerca, vive appunto il quotidiano, osserva e guarda, non si limita a vedere, cerca una profondità.

"Per Gabbana "essenza è visibile" E in fotografia visibilissima, ancor più se la si sottolinea tramite spazi scelti, ben precisi. Per lui la fotografia non è mai oggettiva visione della realtà, ma documentazione di un punto di vista, così le tinte, le forme o le superfici diventano protagoniste di una messa in scena funzionale alla rappresentazione, in questo caso oserei dire "teatrale". La sua fotografia non rivaleggia con la pittura, ma l'una la si ritrova nell'altra. Come già scrisse la filosofa americana Susan sontag, "se il fotografo rivela, il pittore costruisce", in questo caso mostrandoci l'attualità per poi tentare di dare scheletro a un possibile domani, a un futuro di nuovo socialmente vivibile". Gian Ruggero Manzoni il ricavato dalla vendita di questo volume sarà interamente destinato a sostegno dell'Associazione CAF, che dal 1979 accoglie e cura bambini e ragazzi allontanati dalla propria famiglia origine a causa di gravi maltrattamenti e abusi.

Nasce a Milano, vive a Berlino dal 1988 al 2003 dove scrive poesie e racconti in tedesco. Dopo un anno, trascorso in Africa, rientra in Italia nel 2004 e scrive il suo

primo libro autobiografico su quest’esperienza: MY WIFE – una storia vera, pubblicato nel 2014 da ModuModu. Con la stessa casa editrice pubblica nel 2021 “LEONCINO e le quattro esse”, una raccolta di favole ambientata in Africa. Scrive poesie, racconti e favole per bambini e partecipa a eventi poetico-letterari. Ama confezionare i suoi scritti, che rilega e decora a mano uno ad uno, trasformandoli in piccoli scrigni letterari.

Isabella Sandon Tenca, bibliofila ed ex docente di lettere, è appassionata di arte, pensiero e scienza. Ha scritto saggi sulla storia della scrittura e poesie fra le quali Puntini di sospensione, Alfabeto poetico, Psicofavole con animali, nonché il libro di cultura generale Indice del mondo: dal caos al terzo millennio, Italia Press, Milano 2011.

Nata a Santa margherita ligure attualmente vive e lavora a Monzam, dopo gli studi si e' dedicata all'arte visuale in qualita' di pittrice , insegnante di pittura e creatrice di installazioni artistiche partecipando a diverse mostre in Italia e all'esterno ( personali e collettive) parallelamente e' cresciuta con la poesia pubblicando all'interno di raccolte poetiche e partecipando a concorsi e premi .www.onetoarte.biz

Vive e lavora a Milano, dove esercita la professione di medico oncologo. Autrice e coautrice di numerosi articoli scientifici, ha esordito nella narrativa nel 2019 con Male Habitus, riflessione sull’ambivalenza della malattia ispirata alle storie dei suoi pazienti, seguito da Viaggio di sola andata nel 2022. Il lupo blu e la cerbiatta fulva è il suo terzo romanzo, scritto sulle note di un viaggio in Mongolia.

Originaria del Burkina faso, afro-italiana, vive tra Bergamo e Milano. Sociologa, mediatrice familiare, performer e visual-digital photographer. Il suo lavoro è focalizzato nel ritrovare un métissage o più connessioni tra le diverse culture, contemporanee e del passato e, avere una visione afro- futurista, in cui ci si avventura in una realtà dimensionale e inter personale: l'afrofuturismo è una fusione tra presente, passato e futuro , per creare una visione mistica della stessa Blackness.

https://afrodixit.wixsite.com/performance-image

Nasce a Caltagirone, in Sicilia. Sin da bambino evidenzia una forte propensione verso la scrittura ed il pensiero poetico. A diciannove anni conosce Alda Merini e ne condivide la poesia e la sofferenza dei continui ricoveri nell’istituto manicomiale Paolo Pini. Nel tempo libero ascolta per strada Storie D’Amore, Gratis. La poesia che vive dentro di lui è condivisa con platee di tutte le età. È impegnato socialmente dalla parte delle donne ed in particolare di quelle maltrattate. È schierato nella difesa dei deboli e degli ultimi. Con Rayuela Edizioni ha pubblicato la silloge di sue poesie RONDINI D’ANGOLO. Nel maggio del 2022 la top-rivista culturale italiana LE MUSE pubblica la sua biografia poetica ponendo i suoi versi e la sua vita all’attenzione internazionale. Ultimamente in Toscana ha girato da attore protagonista il film RELINQUERE sulla realtà della terza età con la regia di Ginevra Giuliacci e la sua giovane troupe al femminile. È stato anche attore protagonista di sé stesso nel lungometraggio IL CAMMINANTE, con un’altra troupe di giovanissimi del NABA di Milano, che racconta la sua biografia e la sua vita in cammino da poeta osservatore del mondo intorno a lui che narra le sue esperienze con la lente dell’anima dei suoi versi. Percorre quotidianamente il Bosco delle Fate alla ricerca di un’altra parola da aggiungere al respiro della sua poesia.

Nato a Trieste, si è diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera e laureato in filosofia all'Università Statale di Milano. Ha realizzato diverse azioni sceniche e performances. Insieme ad altri artisti milanesi, ha fondato, nel 1983, il gruppo "ATELIER”. Ha partecipato a mostre di pittura, personali e collettive, in Italia e all'estero.Si occupa anche di letteratura e critica d’arte. Ha pubblicato il saggio “Trasgressione come norma nella spazialità delle avanguardie del Novecento: Paul Klee” da “La prospettiva Rinascimentale – Codificazioni e Trasgressioni.” AA./VV. Centro Di/edizioni - Milano 1980. Il saggio “Ansiose geometrie” da “Image Math 3 – Between Culture and Mathematics”. AA/VV. Editor Michele Emmer, Università della Sapienza, Roma – Springer 2015.
Vincitore al Premio Guido Morselli 2013 per il romanzo, con Il polittico della città di T, e il Premio Fogazzaro nel 2012, con tre brevi racconti. Ha pubblicato diversi romanzi con Bietti Editrice. Vincitore del Premio Lorenzo Montano Opera Prima 2018, con la raccolta di poesie inedite “Ansiose geometrie” (Anteremedizioni), raccolta pubblicata nel 2022 da NullaDie editrice. Segnalato al Premio Lorenzo Montano e menzionato al Premio Rodolfo Valentino 2018. Collabora con diverse riviste culturali online.

Annitta Di Mineo, siciliana d’origine, Mirabella Imbaccari, risiede a Gallarate. Poeta, critico letterario, promotrice culturale, organizza eventi, reading, incontri d’autore; realizza il progetto de “La Settimana della Lettura “ con le scuole di Gallarate di ogni ordine e grado, manifestazione premiata dalla Regione Lombardia. Lancia e dirige la collana di poesia “SPHERA” per Montabone Editore-Milano. Ha pubblicato tre libri di poesie: Sento una Primavera nel 2011, La memoria e i suoi volti nel 2013, Il tempo non ha rughe nel 2018, che hanno ricevuto consensi dalla critica e premi in concorsi, articoli e interviste nella pagina della Cultura di testate nazionali, regionali e locali, giornali online, riviste specializzate, TV regionali, Rai, locali, video e radio. Sue poesie figurano accanto ai grandi nomi di poeti italiani e stranieri del passato e contemporanei, nel testo universitario “Antropologia della lacrima”, in numerose antologie poetiche, di racconti, cataloghi d’arte e nella Mail Art internazionale. In qualità di presidente o di giurato presiede Concorsi letterari. Ospite in manifestazioni del Piccolo Museo della Poesia di Piacenza, convegni, università, biblioteca Sormani, Conservatorio “Verdi” e Palazzo Marino di Milano, Salone del Libro di Torino, musei, festival di poesie, librerie, biblioteche, scuole, mostre d’arte. Collabora con la Fondazione Artepassante, Bagutta Letteratura e il blog culturale Odissea.

Nata a Milano, diplomata in lingue estere alla Scuola Interpreti di Milano, ha lavorato in diversi uffici esteri, anche in Germania. Ha pubblicato racconti e poesie in varie raccolte antologiche.Nel 2012 la prima silloge poetica “Specchi concavi”, ed. Il Foglio, nominata con Menzione come Opera Edita alla 29° edizione del Premio Lorenzo Montano. Nel 2016 è uscito“Specchi liquidi” con Book Time - La Vita felice - un libro di poesie e fotografie dei suoi viaggi nel mondo, astratte e distorte dai riflessi in acqua. Alberto Casiraghi ha stampato alcuni esemplari della collana “Pulcino Elefante” con un suo aforisma. Nel 2020 una sua fiaba è contenuta nel libro “Ma il sole quanti raggi ha?” di Crealibri.L’ultima silloge poetica è “Poesia nell'invisibile” con la prefazione di Roberto Mussapi edizione La Vita Felice collana Agape. Dipinge e crea opere concettuali, simili a moderni mandala, utilizzando ruote e specchi. Scrive articoli e interviste sul giornale “Il Bullone” dell’Associazione Near Onlus. E' Trainer di Focusing (“Focusing School di New York”) nella relazione di aiuto e volontaria all'AssociazioneVidas. Adora ballare, nuotare, giocare coi bambini e coltivare amicizie profonde. Si diverte a creare connessioni tra le persone per innescare occasioni feconde, a volte magiche.

Poetessa e scrittrice milanese, ha pubblicato numerose raccolte poetiche, l’ultima delle quali è “Senza centro” (ottobre 2022 Porto Seguro Editore). Ha partecipato al Festival Internazionale della Poesia di Milano e a svariati Reading poetici, non ultimi quelli di “Rinascimento Poetico”, svoltisi alla “Libreria Bocca dal 1775” di Milano. Sue poesie e racconti sono stati pubblicati in alcune antologie come “La poesia nei giorni della Paura” (Rayuela Edizioni 2021). Nel 2021 è uscito un suo giallo psicologico “Il passato dietro l’angolo” (F.lli Frilli Editori).

Diplomato alla Scuola d'Arte Superiore del Castello Sforzesco di Milano e presso la Accademia Raffaello Sanzio di Urbino. Da molti anni dipinge è crea sculture, lavora con materiali di recupero, per opere come sculture e istallazioni che prendono vita, grazie all'equilibrio della forma, che risuona con il proprio essere.

Nasce a Milano, compie studi artistici a Milano e corso di Storia Contemporanea a Milano e Roma. Liceo Artistico e Accademia di Brera con indirizzo pittura, seguendo le lezioni del Maestro L. Fabro esponente del movimento artistico “Arte Povera”. (1990) Università Statale Milano, La Sapienza Roma. Opera con il disegno e diorami urbani (mentre termina gli studi) nello studio dell’architetto Annio Maria Matteini a Brera, Milano Durante gli anni seguenti Paride dedica il suo talento a scenografie teatrali e set cinematografici collabora con Dino De Laurentis Entertainment Group, story board, moke up, remote control performer, persona di riferimento dott.ssa Mara Trovato Wilmington North Caroline, U.S.A.(1996-1999) Pluriennale collaborazione con Pirelli S.p.A. (come Account Manager 1999-2008) Collaborazioni e frequentazione dei Maestri: A.Pomodoro, K.Azuma, G.Spagnulo, G. Campus, A.Forgioli, M.Raciti e con il Maestro spagnolo A.G.Lopez. Assistente del Maestro R. Nonas (esponente Land Art), per l’installazione in mostra presso il Palazzo delle Stelline, Milano anno 2010.

Nasce a San Severo(FG), vive a milano dal 1992 e attualmente lavora al conservatorio G. Verdi di Milano.
Ha collaborato alla stesura di alcune tesi di Laurea e libri biografici sulla vita e le opere di compositori ed ex allievi del conservatorio, in passato. Da circa 8 anni, si diletta nella scrittura di poesie, che ha deciso di rendere pubbliche, anche attraverso un proprio canale Youtube, a suo nome. Attraverso di esse, riesce ad esprimere la sua quotidianità e ad usare la poesia come una sorta di terapia, per far fronte ad alcuni problemi che l'hanno colpita da alcuni anni."Ho iniziato a scrivere poesie, se si esclude qualcuna adolescenziale, poco prima dei 50 anni. Iniziò un periodo abbastanza difficile per me, per via di alcuni problemi di salute, ma ciò mi portò ad essere feconda di poesia in rima. Le mie poesie, fungono da diario personale, ma mi sono resa conto che ciò che esprimo lo prova la molteplicità della gente".

Nata a Torino, ha frequentato il Liceo Artistico dell'Accademmia Albertina di Torino e si è laureata in architettura nel 1978.
Ha sempre praticato la professione occupandosi prevalentemente di architettura d'interni e, per sette anni è stata anche titolare di una galleria d'arte nel centro storico di Aosta (Galleria del Borgo) dove organizzava mostre e vendeva delle grafiche di alto livello.
Non ha mai fatto delle mostre personali, mentre da ragazza ha esposto i suoi quadri in varie mostre collettive.

Nata a Milano, cresce in un ambiente dove l’arte è al centro delle relazioni con il mondo. Figlia di Glauco Baruzzi, pittore e frescante, docente di pittura all’Accademia di Brera, collaborano per diversi anni realizzando su disegno di Glauco, progetti di grandi dimensioni in terracotta, perfezionando una formazione in equilibrio tra arte e artigianato ceramico. Diplomatasi in Decorazione all’Accademia di Brera, alla fine degli anni ’90 apre a Milano lo studio ArtiLab dove, con i migliori ceramisti faentini, allestisce workshop di tecnologia delle terre e degli smalti per maiolica, grès e porcellana. Le sue sculture sono dei veri oggetti d’arte, dove lavoro, inventiva e competenza tecnica, permettono di creare armoniosi equilibri espressivi. Dal 1993 espone in mostre personali e collettive; sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Del suo lavoro hanno scritto Adriano Antolini, Glauco Baruzzi, Mario Giavino, Flaminio Gualdoni, Anty Pansera.

Nel 2022 ha pubblicato il catalogo Skira, DONATELLA BARUZZI Opere / Works 1992–2021

Nadia Cremonesi

Sono originaria di Melzo (MI), ma abito a Brembate di Sopra in provincia di Bergamo. La mattina mi sveglio prestissimo e prima di andare al lavoro esco in mountain bike per vedere l'alba camminare scalza sulla schiena graffiata dei monti. Quando ho più tempo libero vado con il mio Kayak al lago di Lecco. Li nulla è mai immobile. C'è sempre una brezza insolente che si aggrappa alla sua vela ed un'onda che abbraccia il suo scoglio. Ogni tanto partecipo a concorsi letterari e ad eventi artistici perché mi piace la "bellezza" in tutte le sue forme e l'idea di far parte di un "qualcosa" che vivrà per sempre ed un giorno ancora.. Amo quei rari "incontri speciali" che avvengono quando 'l'energia" non la scelgo, ma mi sceglie, creando quei legami che mi rendono "libera di essere legata". Chi mi conosce bene mi considera simpaticamente folle poiché desidero immensamente l’imperdibile, perché, nonostante tutto, la vita è sempre bella perché non dorme mai.

ligur-sicula, si è formata all'ombra della Lanterna. E' stata trend-reporter per riviste di costume e società, ha scritto per la fanzine d'arte "Otivm" e la rivista "Tam, Tam, Bum, Bum". Promoter anche culturale fa parte del collettivo poetico "Poetry and Discovery" e collabora con il Salotto letterario Caracci di Milano. Dal 2014 porta su e giù per lo stivale le sue "autopsie a colori" contenute nelle raccolte "Solo poche gocce" e "Sotto Sale" partecipando a festival, reading ed eventi di poesia performativa. Le sue liriche sono state pubblicate da Pagine, Ferdeghini, Effigie, Di Felice, Tempra, Edizioni. Nel 2021 con la videopoesia "La Fuga nell'armadio" vince il Primo Premio sez. videoarte del Premio Letterario Internazionale Città di Sarzana.

Nasce in Italia. Attualmente vive a Lecce. Ha studiato, lavorato a Milano, Barcellona, Madrid. Laureata in filosofia estetica (su octavio Paz), addottorata in Letterattura spagnola (su Clara Janés). Bilingue italiano-spagnolo, ha insegnato spagnolo per più di dieci anni presso le Università degli Studi di Pavia e Milano e all’ISPI. Ha al suo attivo vari libri, di e sulla poesia, pubblicati in Italia, Spagna, USA e ha tradotto vari libri di poesia. Sue poesie e scritti sono stati tradotti in una quindicina di lingue. Ha partecipato a Festival di poesia in vari paesi (tra cui India, Venezuela, Israele, Spagna). Titolare di Navigli Poetry Slam, organizza eventi poetici e culturali. Parla spagnolo e inglese. *La sua prima silloge del tutto italiana è GUARDANDO LA MAR, IL NOSTRO CHI (disponibile su Amazon e in librerie leccesi, iQdB, Lecce 2022).

Si laurea a Cagliari in Giurisprudenza. Per alcuni anni viaggia tra la Sardegna e Londra, dove si trasferisce, temporaneamente, nel 2011. Dal 2014 vive a Pavia, dove consegue il Master Universitario di I livello “Professioni e Prodotti dell’Editoria”, presso il Collegio Universitario S. Caterina da Siena, con la tesi dal titolo Poesia visiva. Storia di parole e immagini. Si interessa al rapporto tra parola e performance e attraverso il tema dell’utopia, con riferimento al pensiero di Thomas More, con la stesura di prosimetri in forma di monologhi teatrali. Contemporaneamente sperimenta scritture che svelino i sé dentro l’io che scrive versi. Riguardo alla sua idea di poesia, dice: «La poesia, per me, è uno spazio senza confini, da vivere con il corpo e la parola; la parola del corpo, il corpo della parola; è ricerca senza limiti. Scrivo per svelare il silenzio, è lì che trovo la mia voce; e in quello spazio di pelle e sudore faccio parole; e in quello spazio, di pelle e sudore faccio parole; e in quello spazio faccio parole di pelle e sudore».

(AKA Chinadez) pittrice e disegnatrice milanese. Dipinge mescolando chine e inchiostri e disegna su Moleskine,
possibilmente in viaggio. Il suo soggetto tipico è la trama fittissima dei tralicci in un paesaggio quasi interiore che scorre, composto di case come scatole cinesi, denso di fronde e di buio, intrecciato di migliaia di cavi dell'alta tensione e popolato spesso da grossi pennuti come corvi, o uccelli del paradiso.

IG:www.instagram.com/chinadezz
FB:www.facebook.com/eleonorapradoartista
Web.www.eleonoraprado.com

Svolge attività di ricerca sulla scrittura, la percezione e l'ascolto. Ha svolto un'intensa attività didattica nelle scuole primarie nell'ambito linguistico- espressivo e antropologico. Ha collaborato con le riviste poetiche "Il Segnale" e "Schema", partecipando a numerose letture poetiche. Ha pubblicato nel 1995 un libro di poesia dal titolo "Territorio", con la Book editore e nel 2008 un altro testo poetico dal titolo "A le mie Terre" con la casa editrice LietoColle. Partecipa da anni al "Salotto Caracci" dove è stato presentato il libro "A le mie Terre". Intrattiene collaborazioni editoriali, curando l'edizione di testi di saggistica e narrativa. Tra le sue principali esperienze: training di terapia individuale e di gruppo, è master Reiki, ha partecipato per anni a stage sulle Ruote di Medicina e le cerimonie degli Indiani d'America. Ha tenuto corsi sull'ascolto, la percezione, l'espressione e le cerimonie degli Indiani d'America.

Maria Elena Santomauro

Nata ad Alessandria, animatrice sociale, educatrice, mediatrice culturale, libera ricercatrice in scienze umane, lingue, culture, teatro, poesia, musica e arti varie.

Vive a Milano, ha frequentato la facoltà di psicologia all’Università di Padova. Attualmente insegna alfabetizzazione per adulti alla scuola di Italiano per Migranti. Scrive sceneggiature, narrazioni per l’infanzia e racconti.. Le sue poesie sono presenti in alcune antologie di Autori Vari.

Riminese di nascita, vive a Milano dal ’79. Svolge l’attività artistica nel suo studio di via Brera. Nel ’71 si laurea a Bologna in Matematica, materia che insegna fino agli anni Novanta. Dagli anni Sessanta, a Rimini, allieva degli artisti Elio Morri (scultore) ed Edoardo Pazzini (pittore), vive le prime esperienze artistiche partecipando anche a mostre collettive per giovani talenti della città. La produzione di opere continua negli anni di studio e di lavoro fino a quando l’impegno in campo artistico aumenta con la frequentazione della Scuola Superiore degli Artefici e la Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Brera. La formazione artistica è poi arricchita anche da attività, svolte a Venezia, presso la Scuola Internazionale di Arte Grafica e Atelier Aperto. Inoltre, alcuni corsi quali acquerello, restauro, architettura e design completano il suo curriculum professionale. A. Contarini conduce, con impegno e continuità, una ricerca personale facendo uso di materiali non tradizionali con l’ausilio del torchio calcografico. I cromatismi presenti nelle opere sono ottenuti con colori da offset ad olio per mezzo di una tecnica personale. Inoltre l’artista si avvale anche della tecnica dell’acquerello durante momenti di viaggio o per una specifica produzione. Le sue opere si presentano in molteplici formati, da piccoli a grandi, e il supporto preferito è costituito da carta o carta intelata. Matematica e Arte, interessi sempre presenti, sono le tematiche che sviluppa anche in collaborazioni con allievi delle scuole primarie e secondarie nonché presso il Dipartimento di Matematica del Politecnico di Milano.
Nel corso degli anni l’artista partecipa a rassegne d’arte nazionali e internazionali ed espone in mostre collettive e personali a partire dal ‘64. Alcune sue opere si trovano presso collezioni private in Italia e all’estero, altre invece presso il Gabinetto delle Stampe dell’Accademia di Brera e la Biennale di Acqui Terme

Nata a Livorno, documentarista, video artista, performer. Dopo una formazione umanistica e teatrale si specializza in regia documentaristica presso la Civica Scuola di Cinema di Milano e in arti performative. Pratica una ricerca video performativa e fotografica sulla politica dell'intimità e del corpo, dove la relazione spesso si pone come fertile terreno di confronto e di scoperta di nuove possibilità. Il corpo è al centro della sua poetica che indaga tutto ciò che riguarda l'essere umano, nella sua dimensione sociale, intima e politica.

Venezia, viaggiatore, ricercatore dei paesaggi della coscienza terrestre.

Laureato in Scienze politiche a Bologna. Libero traduttore Tedesco-Italiano. Docente di Italiano (alla VHS) in diverse fasi in Germania, dove negli Anni ’80 a Colonia frequenta ambienti artistici “off limits” (organizza, provocando una forte eco, la “Cento metri d’arte”, in omaggio al movimento situazionista CoBrA e al loro esponente italiano Pinot Gallizio, e ancora una retrospettiva di “5 anni di videoarte in Italia” alla Künstlerhaus. Si occupa di geomanzia dal 1999, dopo l’incontro con l’artista sloveno Marko Pogacnik (scultore, scrittore e precursore di una rinnovata geomanzia), con il quale collabora per circa un decennio, fra Trieste e Venezia. Nel corso di questi anni ne traduce e diffonde anche alcuni libri; quello più noto è diventato nel frattempo “Dichiarazione d’amore alla Terra”.
Parallelamente tiene conferenze e “seminari viandanti” in Nord-Italia e all’Estero di “lettura olistica” del paesaggio
Partecipa alla installazione di “cerchi di pietre” (a Lubiana e Praga), con scultura di “cosmogrammi”, per la litopuntura dell’Europa e il riequilibrio delle energie terrestri. Vive attualmente a Costanza, sul lago, confrontandosi con le trasformazioni necessarie a sostenere la libertà universale di movimento, interdetta oggi da muri e confini. Cerca di sedare in sé la lacerazione che prova osservando la dicotomia tra le attuali drammatiche forme di viaggio: il turismo di massa - come quello di Venezia, dove ha le sue radici e dove torna quando può - e le rotte disumane dei migranti - in particolare di quelli che superano il “game” attraverso i Balcani e approdano sfiniti a Trieste, l’altra sua città del cuore. Ancora ritiene possibile la trasformazione e l’evoluzione della coscienza verso una rinnovata cultura della vita sulla Terra. Si augura che questa avvenga non solo attraverso l‘arte, ma che attraversi l’arte stessa, secondo la visione di quel visionario Joseph Beuys.

Gli autori hanno dato il consenso via e-mail per la pubblicazione della loro breve biografia.

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